Цветы – дети – кости – игрушки – лисицы: такие зазвучали слова, когда стояла в мастерской Номеды Саукене. Тянули холсты один за другим на свет, в застрехе дома много теней. Если бы хватило только любования картинами, не искала бы никаких слов. В мастерской Номеды много растений (море цветов). Большинство из них луговые цветы, высушенные временем, кое-где поблёскивает живой цветок или стебелёк, ловя свет.
За окном красивый, полный красок сад. Цветы – дети – кости – игрушки - лисицы – вереница слов вдруг стало магическим словом выставки Номеды, разгаданной загадкой, доставило чувство, что не потеряюсь в нескончаемых садах и лугах. Читая тексты о творчестве Номеды, нашла одно слово, которое подсказывает писатель Сигитас Парульскис «Когда пишешь о Номеде, не подходит ирония» [C.Парульскис, Номеда Саукене. Алоэ в застрехе, «Живопись», 2020, №2]. [S. Parulskis, Nomeda Saukienė. Alijošiai palėpėje, „Dailė“, 2002, Nr. 2].
Это, наверное, самая главная причина, почему не один год мечтала провести выставку Н. Саукене. Живопись, где нет иронии, это современно (?). Она воздействует только профессионализмом, позволяющим зрителю долго оставаться у произведения. Уже привыкли, что в искусстве ирония обязательна. Кажется, что если её нет, то произведение становится неактуальным. Написанный Номедой цветок – это только цветок. Он находится в картине и существует без всякой иронии. Цветок, появившийся на холсте виртуозно, мастерски, зорко следящий за игрой дня и теней. В след этого цветка могла бы путешествовать в глубину холста: там, где растение прячется за растением, и ещё за птицей, и ещё за деревом, а в тени снова растение... И глубже. У глаз иногда тоже есть ноги!
Искусствовед Видас Пошкус удивил, выявляя особенность живописи Номеды - милосердие. [В. Пошкус, Земная, растительная, милосердная. Несколько признаков живописи Номеды Саукене, «Нямунас» 2020, № 10]. [V. Poškus, Žemiška, augališka, gailestinga. Keletas Nomedos Saukienės tapybos požymių, „Nemunas“ 2020, Nr. 10]. Это ещё одна причина, почему творчество Номеды актуально – это противоядие агрессии нынешних дней.
Художница всю свою жизнь наблюдала и писала только с натуры, ожидая, когда рассветает новый день, чтобы могла вернуться к начатой работе при естественном освещении, напрямую и нам позволяет узреть, как свет падает на землю, следить всед за ним. Эта выставка действует как своеобразное путешествие вслед за солнечным лучом, остановка у произведения, у цветка... Задержимся!
Куратор Айсте Габриеле Чернюте