08-29 06 2021
Первый раз в истории Молетской галереи:
ВАЖ проект искусства – защита работ живописи на приобретение степени магистра и выставка
Защита состоится 21 июня
Руководитель проекта искусств – ректор ВАЖ , живописец, доц. Иева Скауроне, рабочий консультант исследования художественного письма – живописец доц.док.Дейма Катинайте, консультант скульптор лектор Альгимантас Кесминас
Экскурсия по выставке и встреча с автором 25 июня в 15 часов.
Йоланта Жалалене родилась и выросла в Молетай, молетчанам хорошо знакома как представительница этнокультуры, постоянно участвующая в выставках и эдукационных занятиях – плетельщица лент, создательница народного костюма (разных его частей). Всё это – с детства. Будущая магистр искусства вспоминает, что сперва легло в память – это бабушкины рассказы о ткачестве, также её тканые скатерти, рукоделия.
После шли уроки шитья и лоскутного шитья, плетения кружев. Во время Возрождения вырос спрос на национальный костюм, Йоланта начала им интересоваться – шить жилеты, вышивать передники, плести ленты. В это самое время всегда хотелось рисовать. Когда Донатас Иванаускас, педагог живописи, организовал уроки рисования в Молетай для взрослых, Й.Жалалене начала их посещать, позже совершенствовалась у мастера рисования Арунаса Йоникаса, профессора ВАЖ Живиле Ясутите.
«Когда начинаешь «тренироваться», понимаешь, что любопытство и открытие себя поощряет не останавливаться, пробовать дальше» – говорит Йоланта, выбравшая магистратуру в кафедре прикладного искусства (бывшей Монументальной живописи) Вильнюсской академии живописи. Художница добавляет, что учёба в Академии выполнила желание проверит кое- какой личный опыт. Суть – воспоминания детства и старинные ткани, их ценность. Так появилась тема Памятные предметы.
Объектом художественного исследования художница выбрала тематику культуры памяти, сопровождающейся рефлексивной носталгией и принципы разделения наследия. «Всё это пронизано тоской, потому что в прошлое невозможно вернуться». Внутренние – символические и эстетические ценности самого предмета, процессы старения ткани, сегодняшний взгляд на обстановку в доме и решили направление проекта.
«Часть художественного исследования написано диалектом аукштайтисов Утянского края. Этот язык зазвенел, записывая диалоги с бабушкой, фиксируя её воспоминания. Создавая работы по живописи, объединяла различные техники: масло и акрил использовала как основу, вышивала, рисовала, печатала узор с этнографических тканей,- так получалось целое. Рядом с работами живописи создала и тексты, рассказывающие о их появлении. Используя в живописи трансформированные фрагмены узоров , стало ясно, что все их знаки, если и потеряли форму, но узнаваема их достояние».